院校性質
私立
Maryland Institute College of Art
申請難度:4.5
優(yōu)勢專業(yè):交互設計、平面設計、純藝術、插畫
院校地址:美國馬里蘭州巴爾的摩市
私立
$48,510
托福:75;雅思:6.0
非必需
早申:11月15日;常規(guī):2月1日
院校簡介
專業(yè)介紹
申請要求
校友介紹
馬里蘭藝術學院(Maryland Institute College of Art 簡稱MICA)是全美頂尖的藝術學院。成立于1826年,是美國歷史最悠久的藝術院校之一,也是最古老授予學位的藝術學院。屬于AICAD(獨立藝術與設計學院協(xié)會)會員。同時也隸屬National Association of Schools of Art and Design (國家藝術設計大學聯(lián)盟)。位于美國東岸馬里蘭州最大城市巴爾的摩(Baltimore)。
該院的本科生和研究生的課程一直在全國的視覺藝術和藝術項目中名列前茅。因為相信藝術在社會中所起的重要作用,馬里蘭藝術學院致力于專業(yè)藝術家和設計師的教育,并發(fā)
展一個合作的環(huán)境從而有利于藝術與設計的發(fā)展。所有專業(yè)反映了學院的理念即當學生發(fā)展思維提出疑問同時鍛煉技能的時候最善于學習。
馬里蘭藝術學院的專業(yè)集寫作,文科教育,和工作室的技能于一體,重視理論與實踐相結合,使學生對文化背景的認識上升到更高的境界。當他們完成在這里的教育,能夠獨立工作于他們所選擇的領域。
馬里蘭藝術學院設有的本科專業(yè)包括藝術史、陶瓷、繪圖、實驗動畫、平面設計、插圖、互動媒體、攝影、版畫和視頻等。此外,還設有研究生專業(yè)包括平面設計、繪畫、跨媒體、雕塑、藝術教育、社會藝術、插畫等。
院校排名
馬里蘭藝術學院在 2020 QS世界大學專業(yè)排名(藝術&設計)中,名列世界Top51-100。
馬里蘭藝術學院成立于1826年,為全美第一間正式授與學位的藝術學院。有12畝的校地,位在美國東岸馬里蘭州最大城巴爾的摩。MICA校園坐落于巴爾的摩midtown的文化區(qū),鄰近巴爾的摩火車站、巴爾的摩交響樂團音樂廳、巴爾的摩歌劇院及全美著名的琵琶第音樂院,距離市中心僅2.4公里,校園內并有輕軌電車車站,交通方便。
MICA有提供學校宿舍,目前全校full-time學生共有1855人,其中包含大學部1627人及研究所228人,來自全美48個州及53個國家。教師由291位專業(yè)藝術家、設計師、詩人、作家及藝術史學家組成,師生比約為1:6.4。畢業(yè)校友超過10000人,遍布世界58個國家。該校是美國榜上有名的古老藝術學校之一,去年剛剛舉行了成立182年的校慶,校園擁有超過20棟建筑物,其中包含兩棟2004年及2008年秋天落成啟用的最新現(xiàn)代化大樓,及兩棟落成超過100年的國家歷史建筑。
本科
研究生
本科專業(yè)
建筑設計專業(yè)
MICA為學生提供嚴格的建筑學習,包括建筑設計專業(yè)技巧、創(chuàng)造力和批判式思維的培養(yǎng),鼓勵學生創(chuàng)造、創(chuàng)新。此外,學習期間,學生有機會參加各種各樣的建筑設計類活動,培養(yǎng)能力,積攢經(jīng)驗。上課方式為工作室核心課程和多元化的學校選修課,內容包括計算機輔助設計、3D模型和補償、數(shù)字創(chuàng)造、BIM和GIS等。該專業(yè)近年來很火熱,就業(yè)前景光明。
動畫專業(yè)
把動畫作為一種藝術實踐形式,培養(yǎng)學生的動畫作品制作能力技巧,向學生介紹動畫媒介的歷史根源和當代藝術形式。課程從基礎的角色塑造和對話獨白開始,伴有2D、3D工具的使用處理技巧。鼓勵學生創(chuàng)造具有自我個性的作品。校友多為業(yè)界的著名人,供職于Dream Works, Blue Sky Studio, Disney, Yahoo, Laika, and MTV。系主任林恩·湯姆林森在芝麻街(兒童節(jié)目)PBS Kids兒童節(jié)目工作,成績驚人。
制陶專業(yè)
制陶專業(yè)是學院最古老,也是最前沿的專業(yè)。制陶業(yè)活躍于各種人類活動,從空間旅行(太空陶瓷)到醫(yī)療器具,展示了無窮的可能性。專業(yè)高度強調個性化研究學習,培養(yǎng)學生創(chuàng)新、跨學科研究和批判探索的技巧。
學院內各部門緊密結合,使得學生能參與接觸、制陶業(yè)的傳統(tǒng)和現(xiàn)代變化。課程基礎為結構學習,與雕塑專業(yè)連接緊密,再輔以其他學校選修課,使得學生能多元化、跨專業(yè)發(fā)展發(fā)展。
近期,專業(yè)被National Endowment for the Arts (NEA)授予$25000獎金,獎勵在制陶和技術創(chuàng)新領域有貢獻的學生。系主任為David East。時常會有全國乃至全球著名的制陶專家參觀學校,并舉辦活動、發(fā)表講座,如:Neil Forrest, Rory MacDonald, Julie York, and Jeanne Quinn。
繪畫素描專業(yè)
素描是每個繪畫藝術家必須掌握的基礎技巧。掌握這種技巧,是視覺藝術學科成功的基石。本專業(yè)作為其他專業(yè)和更高層次素描的基礎,為素描專業(yè)學生提供嚴謹、深層次的素描學習。更有14個其他門類的選修課,拓展學生的視角。
環(huán)境設計專業(yè)
“重新設計一個水瓶能拯救地球嗎?建一座為盲人提供幫助的大樓呢?”這就是本專業(yè)所探索的問題。現(xiàn)今設計與其他學科之間的界限日益模糊,跨學科研究交流增多。環(huán)境設計就是這么一個跨學科的、旨在為人類生活造福的設計學科,從你讀的書到房間布置,再到社區(qū)環(huán)境、城市布局,無所不在。在這里,你可以自由的探索興趣所在,最終止于解決問題,為人類更好的生活做出貢獻。
學科注重學生對建筑形式、結構的熱情,辯證了解,從原型范例到家具、內部空間、到建筑、整個城市來解決社會的困境。學科涉及建筑材料,建筑形式等。課程從基礎開始,輔以各種各樣的選修課程,培養(yǎng)學生自己的興趣。院長Timmy Aziz曾在劍橋學習,有過在很多著名大學里任教的經(jīng)歷。在2008年,曾來廈門大學講座。作品被多個大學學院采用。
純藝術專業(yè)
MICA的純藝術專業(yè)著重強調學生的跨專業(yè)綜合藝術能力,立足于培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)技藝,使之形成自己獨立的藝術風格。學習期間,老師會提供有效、有力的建議,外加一些核心課程,讓學生成為對當代藝術文化有歷史背景、有感知力、有批判思維的藝術人才。與此同時,一些專業(yè)技能培訓和經(jīng)驗傳授讓學生在純藝術領域有話語權。該專業(yè)的一些校友,如Jaclyn Leo,LaToya Peoples,Kate Cusak也都非常有名。
平面設計專業(yè)
MICA本專業(yè)通過培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、專業(yè)技巧、概念技巧,使之成為新世紀平面專業(yè)的領頭羊。專業(yè)不只會教授形式的塑造、出版與網(wǎng)頁設計的跨媒介的知識,還會鼓勵學生建立自己藝術設計上的觀點和看法,培養(yǎng)獨立、獨特的藝術視角。本科期間,大一為基礎,專業(yè)核心課程從大二開始。學校會展出大量專業(yè)校友的平面設計作品,供學生觀摩、學習,出色學生也有機會展出自己的作品。
插畫專業(yè)
本專業(yè)促使學生對插畫領域有動態(tài)的了解,鼓勵學生引領插畫藝術的未來。專業(yè)強調學生對插畫的獨特藝術視角與理解。系主任Jose Villarrubia,是世界級的插畫大師。Voice of the Fire and The Mirror of Love這兩部著名作品中的插畫就是由他制作。他的純藝術攝影作品已被100多個展會展覽,不少插畫也被選入很多的文集中。
藝術與設計交互作用專業(yè)
本專業(yè)學生被要求在多元化的藝術媒介與材料條件下,能夠制作機器人、創(chuàng)造游戲、創(chuàng)造聲音藝術。Learning by doing,從做中學,在實踐中學習,是專業(yè)的基礎學習方法。學成后,學生能更好的適應新技術、理論、形式,并綜合應用,創(chuàng)造出全新的藝術。課程充滿了創(chuàng)新、提高、試驗和快樂?;A課程與多種多樣的選修課相結合,賦予學生絕對的藝術自由。與此同時,還有國際交流項目,開闊學生的視野,豐富經(jīng)歷。
跨學科雕塑專業(yè)
專業(yè)從理論上、實踐中傳授、訓練學生的雕塑制造技巧和材料知識,使之不僅能做具有自主獨特風格的作品,還能制作出滿足現(xiàn)今充滿挑戰(zhàn)的國際文化要求的雕塑作品。理論傳授+實際操作+前沿介紹,讓學生成為雕塑界的佼佼者。
油畫專業(yè)
MICA的油畫專業(yè)全國聞名,多樣化的課程和強大的教師團隊給學生一個光明的前景和多元化的選擇。學習以工作室實踐加批判思維教學為主,讓學生在理論、技藝技能上出眾,培養(yǎng)學生獨立、特別的藝術視角。學院主席為著名視覺藝術家Barry Nemett。
攝影專業(yè)
MICA把攝影歸類為純藝術學科。該專業(yè)始于100多年前,課程涉及靜態(tài)、數(shù)碼攝影方面,主要課程有黑白攝影和試驗、非傳統(tǒng)攝影處理,從老式相機到最新的數(shù)字圖像技術。多元化的課程安排,為學生提供攝影師所需的技能與理論支持,讓他們走出特色的攝影之路。
版畫復制專業(yè)
學生會有大量的工作室實習,從傳統(tǒng)工作到實驗性工作。專業(yè)的四種主要科目:浮雕,凹雕,平板印刷,篩網(wǎng)印刷,系純藝術方面科目。專業(yè)鼓勵學生樹立個人審美觀。技術培養(yǎng)與教授指導相結合,使得學生在書面概念、照片復制、電腦輔助復制方面能有跨科目制作的能力。
視頻電影藝術專業(yè)
專業(yè)涉及電影/視頻和裝備裝置、文件、電影敘事、試驗流派等,學院學術環(huán)境為美國頂尖。教師實力雄厚,得過各種獎項。學生有很多實習、實踐專業(yè)知識技能的機會,還有一些著名來訪藝術家來校講座、活動。
藝術史、理論與批判專業(yè)
MICA的藝術史學生將成為藝術家及藝術學者。在追求探索藝術歷史的道路上,學生也要學習成為藝術家、設計師的必要技能,這有利于他們更好地對藝術產(chǎn)業(yè)進行分析研究。畢業(yè)學生在博物館研究、策展及相關藝術領域都有著廣闊的發(fā)展前景。在四年的本科學習中,學生將修讀39學分的藝術史及27學分的其他藝術課程。另外60學分的工作室課程則包括一半的學術課業(yè)及一半的工作室實踐。
纖維藝術專業(yè)
MICA的纖維藝術專業(yè)注重紡織品結構的賞析、鑒定、歷史、物理特性與它的用途。纖維的固有特性,其悠久而豐富的歷史,使其作為純藝術與應用藝術的載體為實驗與探索提供了技術支持。該專業(yè)不僅關注纖維的生產(chǎn)與對纖維技術的理解,更注重其與其他媒介、材料的聯(lián)系。該專業(yè)還建議學生不僅僅要關注纖維藝術,還應放眼于世界藝術。
研究生專業(yè)
平面設計專業(yè)
MFA專業(yè),跨學科、跨媒介學習,涉及商業(yè)、政治、社會、科技、文化等設計內容,培養(yǎng)學生文化制作人、實用遠見者,空想企業(yè)家意識。設計作品形式多為出版物、網(wǎng)頁設計、產(chǎn)品設計、展會設計等,強調個人審美觀和公眾信息的轉達。
插畫實踐專業(yè)
注重學員藝術和商業(yè),混合媒介和新文化環(huán)境,整合研究和批判分析能力的培養(yǎng),鼓勵學生探索創(chuàng)興。“溫故知新”,溫習學生插畫的基礎知識技能,培養(yǎng)企業(yè)家意識。課程中,學生有機會和本領域的先鋒人物交流學習,教師Whitney Sherman,有著名作品-美國郵政總局的乳腺癌研究郵票?,F(xiàn)在,她開展了新的項目。
攝影與電子媒體專業(yè)
旨在建造一個為學生探索光學的社會、藝術使用和調查藝術實踐的平臺,通過藝術創(chuàng)造實踐和藝術實踐的概念研究,為學生藝術實踐和技術教學提供理論上和技能上的專業(yè)基礎。學院會舉辦研究生作品展覽,本專業(yè)和其他專業(yè)學生都會參加,交流藝術。
雕塑專業(yè)
21世紀的雕塑專業(yè),為學生提供多媒介、多材料的學科學習。本專業(yè)是美國歷史最悠久的雕塑專業(yè),學術權威,影響力大,從這畢業(yè)的學生可以自豪的說:“我很厲害”。學生會接觸當代著名展覽藝術家,教師和評論家。此外,學校設備如工作室等24小時對學生開放,學生能有大量機會來實踐。
繪畫專業(yè)
本專業(yè)是美國本科生選擇最多的繪畫研究生專業(yè)之一。專業(yè)建立于1965年,創(chuàng)始人Grace Hartigan。專業(yè)專注于選擇天才藝術家,幫助他們發(fā)現(xiàn)和表達自己的藝術思想、藝術視角。學生畢業(yè)后多為展覽藝術家或者大學藝術教師。
策展實踐專業(yè)
MICA的策展研究生專業(yè)為學生在21世紀全球社會環(huán)境下扮演文化生活策劃人的角色提供了堅實的教學基礎。學科幫助學生在藝術、藝術家與社區(qū)之間創(chuàng)建聯(lián)系,合作與獨立策展項目讓學生超脫于傳統(tǒng)模式之外,用全新的方式呈現(xiàn)與民眾息息相關的展出。這一創(chuàng)新研究生專業(yè)是全美第一個策展實踐專業(yè)。
電影制作專業(yè)
MICA的電影專業(yè)研究生學習電影制作的方方面面,通過探索嶄新的制作、投資與消費模式,成為電影行業(yè)的佼佼者。該專業(yè)作為馬里蘭州電影節(jié)的唯一合作伙伴,并通過與約翰霍普金斯大學電影媒體研究專業(yè)的合作,使學生通過合作增強行業(yè)眼光,為他們在今后瞬息萬變的電影與媒體行業(yè)工作做出充足的準備。
大眾藝術專業(yè)
兩年制,大眾藝術專業(yè)旨在培養(yǎng)學生成為藝術家,并讓學生利用自己的藝術創(chuàng)作促進大眾和人文的發(fā)展。學生根據(jù)最新的實事或者根據(jù)人們的歷史文化和需求將這些轉化為藝術作品,是學院培養(yǎng)學生的目的。
本科
研究生
本科申請要求
語言成績:75(IBT)、6.0(IELTS)
申請材料
以在線或者紙質遞交的方式提交本科生入學申請,60美金申請費、提交成績單,包括英文版、作品集、個人隨筆、1-3封推薦信、個人介紹:列出曾參加的活動、興趣、榮譽、移民信息、財務證明
本科作品集要求
作品集應當展示申請者的興趣和特長,包含12到20張作品圖片,通過Slideroom提交。
研究生申請要求
語言成績:75(IBT)、6.0(IELTS)
申請材料
碩士入學申請表、個人簡歷、三封推薦信、個人陳述:不同專業(yè)要求不同,建議上傳PDF
研究生作品集要求
1. 社區(qū)藝術
寫作要求:提交一篇文章,內容是關于申請者作為社區(qū)藝術家的資歷和發(fā)展目標。
作品集要求:需要申請人提交兩份作品集:A. 視覺藝術作品集,10-20張數(shù)碼圖片,展示自己作為視覺藝術家的能力。B. 社區(qū)藝術作品集,10-20張圖片,記錄自己在社區(qū)中所受的教育、職業(yè)或志愿者經(jīng)歷。寫上描述,如果沒有這樣的圖片,可以用其他材料代替。
2. 策展實踐
寫作要求:一篇意向陳述,字數(shù)800到1000,描述申請人的前期準備和個人目標。學院鼓勵申請者提交寫作樣本,如策展提案、展覽評論等,需要以PDF的格式上傳。
作品集要求:作品集應包含10到15張數(shù)碼圖像或現(xiàn)代媒體作品。可以包含工作室實踐、策展項目或紀錄片,需要填寫注釋。
3. 電影制作
寫作要求:申請者需要提交一封500到800個單詞的個人陳述,寫明自己的興趣和目標。還需要包含以下內容:一個5分鐘默片的情節(jié)梗概、兩人之間的對話場景、描述一個自己想做的腳本的概念(500個單詞內)。
作品集要求:
作品集最好從同一類目中挑選,以保持前后連貫,內容應包含以下一種或多種:
A. 視頻/電影:通過slideroom或者vimeo上傳,最多10個,單個長度不超過15分鐘,總長不超過40分鐘。如果有超過15分鐘的單個視頻,可以附上摘要視頻(不超過2分鐘)。需要說明申請者擔任的角色。不限制風格和形式。
B. 視覺藝術:最多10張,可以是攝影、繪畫、戲服設計、插畫等等。不要拼圖,也不要上傳PDF格式的圖片。
C. 寫作:最多10個寫作樣本,包括劇本、批評寫作、電影理論、敘事或非虛構寫作,以PDF格式上傳。
4.平面設計
寫作要求:目的/設計師陳述——闡述自己的背景、興趣和目標。
作品集要求:通過Slideroom提交提交一個視覺藝術作品集,應包含18-20張數(shù)碼圖像或現(xiàn)代媒體作品。
杰夫·昆斯:美國藝術家
畢業(yè)于馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院。其作品往往由極其單調的東西堆砌而成——比如不銹鋼骨架、鏡面加工過的氣球獸,常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大賣,持有至少一個在世藝術家作品的拍賣價格記錄。評論家對他的看法趨于兩級。有的認為他的作品是先鋒的,有著重要的藝術史價值。有的認為那是在媚俗——嘩眾取寵,建立在全然利己的自我推銷之上。昆斯聲稱自己的作品并不包含任何隱藏的意義。
Stephen Edmond:平面設計師
畢業(yè)于馬里蘭藝術學院和新奧良創(chuàng)意藝術中心,現(xiàn)就職于Canopy Brand Group。曾在Everlast Worldwide、Kathryn Shagas Design和Derek Blanks Photography等公司都當過平面設計師。與設計師Tysonn Betts共同為倫敦奧運會美國拳擊隊設計服裝。
申請攻略
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Parsons The New School for Design
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