純藝術，其實體現(xiàn)的形式并不單調(diào)，不是僅僅只有畫的非常精細及寫實的油畫作品，還能與其他專業(yè)融會貫通，展示視覺效果。本期導師專訪采訪到畢業(yè)于倫藝的acg純藝導師周老師，作為一個當代藝術的創(chuàng)作者，如何理解純藝，如何因材施教傳遞藝術的力量！
藝術界有一個專業(yè)
有人說它，是最不接地氣的專業(yè)；
有人說它，是最有格調(diào)的專業(yè)；
有人說它，高冷但藝術家輩出···
它就是純藝！
在以前，純藝術是指繪畫、雕塑、建筑、等藝術形式?，F(xiàn)如今，純藝術也包含了攝影、觀念藝術等新型藝術形式。如今純藝更傾向于一種視覺藝術，具備獨立的藝術價值···
一位名叫Olafur Eliasson的現(xiàn)代藝術家就曾在倫敦的泰特現(xiàn)代美術館中“造了”一個太陽，展廳的天花板被改造成了鏡子，通過安裝了數(shù)百個黃色單頻燈，組成了一個巨大的半圓，與鏡子中的影像拼出了一輪完整的紅日，人們抬頭就可以看見鏡中映出的自己和身邊的旁人。
Olafur Eliasson還在室內(nèi)空間中，把“太陽、彩虹、瀑布”等自然景象，通過大大小小的裝置與現(xiàn)代科技的手法，創(chuàng)作出“再造物”。
所以，純藝術，其實體現(xiàn)的形式并不單調(diào)，不是僅僅只有畫的非常精細及寫實的油畫作品，還能與其他專業(yè)融會貫通，展示視覺效果。
本期導師專訪采訪到畢業(yè)于倫藝的acg純藝導師周老師，作為一個當代藝術的創(chuàng)作者，如何理解純藝，如何因材施教傳遞藝術的力量！
周老師
倫藝-切爾西藝術學院-純藝術碩士
核心課程：當代藝術實踐與研究
四川美術學院，版畫系，繪畫學士
核?課程：版畫藝術，???刻，絲?版畫，銅版畫，?版畫
參展作品
○ Process 2019
Exhibited at Culture Shock Exhibition in Cookhouse Gallery, London
○ Face to face 2019
Exhibited at Sparkground: On Stage in The Horse & Stables Function Room, London
○ Unbearable Lightless 2019
Exhibited at Chelsea College of Art 2019 MA Fine Arts Degree Show in Triangle Space, London
○ Talk to me 2019
Exhibited at Nostalgia in Cookhouse Gallery, London
Exhibited at Sympathy Visage in 31-33 Church Street, London
Exhibited at Reflection in 14 Marshalsea Rd, London
○ Nothing lasts forever 2019
Exhibited at Fragmentation in The Coningsby Gallery, London
Exhibited at Wicked Game in Chelsea College of Arts, London
○ Crow and I Series 2 2018
Exhibited at Moooore in Cookhouse Gallery, London
○ Bored Game 2018
Exhibited in Chelsea College of Arts, London
○ WAF 2018
Exhibited in Chelsea College of Arts, London
○ Crow and I Series 1 2018
Exhibited in Art Future, Erdos, China
○ Source of life 2017
Exhibited in Find Space, China
Exhibited in Find Space, China
○ Broken up 2017
Exhibited in Find Space, China
○ LiNiangRou 2017
Today Art Museum Project Space
Exhibited at Obsession in Cookhouse Gallery, London 2019
○ Floating Shore 2016
Exhibited at 2016 SCFAI Graduate Work Exhibition
Won the Excellent Award of Xuyuan Printmaking Best Graduate Creation Award
Won the Eland Scholarship Best Graduate Creation Award
Exhibited at Fragment and Aggregation in XX Art Space
Collected by Eland Company, Beijing Xuyuan Printmaking Institution and individuals
Exhibited at Trace. Shadow in Art Shark Gallery
○ No Theme 2016
Exhibited at the 4th SCFAI Annual Student Work Exhibition of Printmaking Department, SCFAI and Zhouchunya Scholarship Exhibition
○ Animal 2015-2016
Exhibited at 2016. 4th Guangzhou International Exlibris and Mini-prints Biennial as“Selected Work of Exlibris”
Exhibited at the 2ed Erli Culture Exlibris and won the Excellent Award
Won the 1st Prize of Xiaoyuanzhichun
Exhibited at the opening of Reproduction and Presentation in Changju Art SpaceCollected by Erli Culture Company and individuals
Exhibited at Trace. Shadow in Art Shark Gallery
Exhibited at IPC International Mini Print as “Selected Work of Exlibris”
○ Parts 2014
Exhibited at the 2nd Annual Student Work Exhibition of Printmaking Department, SCFAI and Zhouchunya Scholarship Exhibition
○ Where the Dream Starts 2013-2014
Exhibited at the 17th SCFAI Annual Student Work Exhibition
Exhibited at the 2nd Annual Student Work Exhibition of Printmaking Department, SCFAI and Zhouchunya Scholarship Exhibition
Won Excellent Award of university journal Collected by individuals
Q & A 對話周老師
“純藝是主觀的藝術表達”
Q：為什么會選擇出國深造學純藝？
周老師：留學對我來說是一個能很好去開闊眼界的機會，了解在不同文化背景下人的思考方式以及當?shù)氐奈幕?，當然更重要的是盡可能的了解并吸收國外藝術的精華。倫敦是一座歷史悠久且富有文化底蘊的城市，其悠久的歷史文化和豐富的展覽資源都是吸引我的原因。
Q：您為什么會選擇純藝專業(yè)呢？您是怎么理解純藝這個專業(yè)的？
周老師：我從小就一直接受傳統(tǒng)的繪畫教育，喜歡用繪畫的方式來描繪我的內(nèi)心世界。本科階段進入四川美院版畫系，使我更加系統(tǒng)的深入學習繪畫。慢慢的我不再滿足于架上繪畫，對裝置影像行為等當代藝術產(chǎn)生濃烈的興趣所以在研究生階段選擇了純藝術專業(yè)。
就我個人而言，純藝術專業(yè)是一種很主觀的藝術表達方式，其創(chuàng)作作品的方式與方法受限較小，加上裝置、影像、行為等都在我涉獵的專業(yè)和興趣范圍內(nèi)。
我認為，在純藝領域，每個藝術家不論是思考方式還是創(chuàng)作方式都各不相同, 可以通過相互學習和了解可以更好的提升的專業(yè)素質(zhì)和視野。
△ 周老師影像裝置作品展覽現(xiàn)場
Q：您在倫藝求學的這段時間里有什么感受？國內(nèi)外藝術教育的差距在哪？花了多久時間適應？
周老師：在國外上課基本上沒有考勤，但整個課程的安排并不輕松。其實也就是想閑也能啥都不干，想忙也會累的要死。大家都在個忙個的，所有人一起見面時間很少，剛到的時候有點小迷茫，文化沖擊也是一方面。所以，找到自己的節(jié)奏感很重要。
我覺得國內(nèi)外藝術教育主要的差異在于文化環(huán)境吧，師生都是從世界各地來的，需要初到求學的學生快速地了解當下新興的藝術形式并且碰撞出新的火花，所以，這種融合是最難能可貴的。
△ 周老師影像裝置作品展覽現(xiàn)場
Q：純藝專業(yè)就業(yè)前景如何呢？
周老師：大部分人認為純藝專業(yè)比較冷門，就業(yè)前景不佳。就我本人而言，其實有很多就業(yè)方向，不僅僅局限在職業(yè)藝術家、策展人、藝術總監(jiān)、美術編輯、美術指導等，其在教育以及培訓行業(yè)以及其他與藝術相關的領域擁有很大的需求量。
“找尋被遺忘的靈感”
Q：在倫藝求學中，您的導師對您的藝術創(chuàng)作最大的幫助是什么？
周老師：藝術作品的來源是感性的，但是創(chuàng)造整個作品的過程其實是比較理性的，我的導師教會我如何多角度的思考我的作品，不僅僅是在形式上，更是在內(nèi)容上。
△ 周老師影像裝置作品展覽現(xiàn)場
Q：如何在學術和實踐中尋找創(chuàng)作靈感？
周老師：就我個人而言我喜歡在外出中收集靈感，很多作品都是在旅游的過程中想出來的，關于過去的回憶也是創(chuàng)作手段之一，每隔幾個月我就會翻看以前的照片和記錄的文字找尋一些曾經(jīng)被遺忘掉的細節(jié)靈感。做作品的過程中大量的參考藝術家和做調(diào)研的過程中也會出現(xiàn)很多新的想法。
Q：上面提到你有很多作品公開展出？能給我們講講印象最深刻的一件作品集背后的故事嗎？
周老師：Nothing Lasts Forever是我到倫敦三個月后制作的作品，當時對于兩個國家之間的文化和習慣差異的感受比較深刻。
在倫敦的時候基本上天天都會收到很多的垃圾信件，這些垃圾信件里面混雜了有用的文件，比如說信用卡、賬單等，所以每天都要花費一定的時間來整理這些信件。
△ 作品Nothing Lasts Forever展示
所以我用每天家門口收到的垃圾信件為靈感做的作品，結(jié)合了版畫媒介做的一個裝置作品是關于當今信息大爆炸對日常生活的影響。
△ 作品Nothing Lasts Forever展示
“我的選校申請很理性”
Q：可以分享一下您申請的經(jīng)歷嗎？做了哪些申請準備呢？分為哪幾個申請階段呢？
周老師：本科畢業(yè)之后我用了一年的時間在美術館實習，了解當下藝術市場，同時準備英語和制作新的作品準備申請學校。
申請前期我主要是學習英語，然后進入到美術館實習，做作品的同時尋求了很多海外歸國的藝術相關人士的建議，最后準備的文書類的材料，遞交申請之后又大量的準備了面試相關的答案。大概分為了這幾個階段。
△ 周老師裝置作品展覽現(xiàn)場
Q：為什么選定倫藝作為您的目標院校？選校申請做了哪些準備？
周老師：倫藝有六所學校，不論就讀哪所學校其他五所學校的資源都可以使用，這對于學生來說是一個巨大的優(yōu)勢。并且倫藝坐落于倫敦，不管是城市的文化藝術氛圍，還是展覽資源都是非常豐富的。
Q：給語言不好的同學一些準備的建議吧！
周老師：根據(jù)我的個人經(jīng)歷而言，需要大量的背單詞，單詞量足夠的情況下其實很多東西就迎刃而解了。當然，還是需要堅持不斷的準備，即使在準備作品集期間沒有大量時間刷題的情況下也要早晚背單詞。休閑的時候可以看美劇英劇，把自己盡可能的沉寂在英語環(huán)境里。
“藝術家/自我，教育者/責任”
Q：從一個創(chuàng)作者到專業(yè)老師的角色轉(zhuǎn)變，你覺得這個過程最大的改變是什么？
周老師：我覺得作為創(chuàng)作者輸出的是作品，用作品表達自己的觀點。而作為老師是需要用語言的教導輸出，當老師更多是把自己的見解、經(jīng)驗等傳達給學生幫助學生系統(tǒng)性的提升作品，并且不帶私人偏見，需要留給學生思考的空間。
Q：你覺得純藝專業(yè)在作為藝術家和作為教育者兩方面有什么差別？
周老師：作為藝術家是很自我的，只需要用自己的作品說話。而教育者需要非常強的責任感，需要對每一個想要申請的學生負責，不能千篇一律的授課，需要根據(jù)每個學生不同的狀態(tài)和研究方向進行合理的引導。
△ 作品Talk to me展示
Q：如果遇到對于遇到創(chuàng)作困難的學生，你會如何啟發(fā)、鼓勵他激發(fā)靈感，完成作品集？
周老師：我會盡可能的幫助學生挖掘他忽視過的創(chuàng)作方面或者說他覺得不能夠稱為靈感的地方，重新梳理作品的脈絡。
Q：學生在準備純藝作品集或設計方案時需要注意哪些方面？
周老師：當然需要大量的想法，只是做作品最根本的來源，然后就是需要大量的頭腦風暴的過程，調(diào)研的過程，材料試驗等等。就像修一個摩天大樓一樣，需要打好地基、一層層的修建。這樣作品才會精致，經(jīng)得起推敲。
△ 作品Talk to me展示
“我與未來教育”
Q：對于當代的藝術教育，您從業(yè)這么多年，有沒有什么建議？
周老師：當代藝術是一個很開闊的領域，我覺得不能夠很概括的去定義。
作為當代藝術的學習者，我們在不斷的創(chuàng)造作品的過程中，也應該不斷的學習其他藝術家乃至其他領域優(yōu)秀的地方。作為老師，我認為不能個人化的去教學，學生做的作品都像老師的就很沒有意義，根據(jù)每個學生不一樣的特性引導學生，使學生能夠自主思考的成為一個優(yōu)秀并且有思考深度的藝術家才是王道。
Q：對于 ACG，您有沒有什么想說的？
周老師：其實我覺得ACG的氛圍是很好的，學生和老師之間的關系很親近，課下也經(jīng)常討論學術問題，整體的風格和國外學校的風格幾乎一樣。玩的時候玩到一起，干事的時候就專心嚴肅的做作品。這種氛圍是很難能可貴的，做藝術的人需要自由舒適的狀態(tài)，這樣才能出得來好作品。
周老師：“讓學生能夠成為一個自主思考的優(yōu)秀、有深度的藝術家?！?/span>
好的老師會因材施教，通過引導來激發(fā)學生最大的潛力！想不想跟著周老師學純藝呀~其實，純藝并不高冷，“純藝”可以很有Fun!
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