“藝術(shù)”，似乎已經(jīng)走下了神壇。近年走紅的藝術(shù)展，看起來都像是童話書里的夢境，比如冰淇淋展、自拍展、感覺展、還有上海的孤獨的方便面展、北京的愛麗絲夢游仙境展、失戀博物館、腦髓天國展、花花果果貓貓展……除此之外還有無數(shù)關(guān)于顏色、夢境、披薩、雞蛋、糖果和玫瑰酒的展覽……
藝術(shù)的商業(yè)化、流行化、時尚化，從村上隆與LV的跨界合作，到今年kaws玩偶聯(lián)名被瘋搶，似乎也就幾年間的事情。然而，不知從哪個節(jié)點開始，裱在畫框里“不染塵俗”的畫作變成了一墻一墻的粉紅色、漫山遍野的塑膠雕塑和大眼公仔、滿房滿房的鏡子和一池一池的海洋球，美術(shù)館里咔嚓咔嚓的美顏自拍代替了一雙雙嚴肅的眼睛……
“藝術(shù)”，
似乎已經(jīng)走下了神壇。
近年走紅的藝術(shù)展，看起來都像是童話書里的夢境，比如冰淇淋展、自拍展、感覺展、還有上海的孤獨的方便面展、北京的愛麗絲夢游仙境展、失戀博物館、腦髓天國展、花花果果貓貓展……除此之外還有無數(shù)關(guān)于顏色、夢境、披薩、雞蛋、糖果和玫瑰酒的展覽……
從前非常依賴藝術(shù)家名字賣票的藝術(shù)展，現(xiàn)在全部換成了團隊運作出品，夢幻的配色、美顏的燈光、強互動性的游戲環(huán)節(jié)和微博、ins、小紅書等社交網(wǎng)絡(luò)上的大肆宣傳，使它立即被捧為了“藝術(shù)熱潮”，門票一搶而光。但初次進入的你可能感覺不像是進入了一個真的美術(shù)館，而更像是被卷進了一股裹挾著大量海洋球的網(wǎng)紅潮流。
在這里，藝術(shù)不再是主角，你才是唯一的主角，這種超脫于現(xiàn)實生活的夢幻體驗，使它成為了無可替代的“朋友圈之王”。這種藝術(shù)展，喜歡的人叫它“沉浸式展覽”，不喜歡的人叫它“網(wǎng)紅展”，但在這里，我們把它叫做“快閃展”?，F(xiàn)在，它正在重塑藝術(shù)的社會功用，也在重塑你消費藝術(shù)的方式。
網(wǎng)紅展來源
60年代裝置藝術(shù)
將互動藝術(shù)品劃分為不同主題的房間，是大多數(shù)網(wǎng)紅展都遵從的模式，但其實這種模式并不算新鮮，它依舊源自于傳統(tǒng)的美術(shù)館——
傳統(tǒng)美術(shù)館的三大構(gòu)成：雕塑、攝影、繪畫
快閃藝術(shù)展的三大構(gòu)成：舞會、鏡子房、海洋球池
從1960年開，james turrell、louise bourgeois、rachel whiteread等許多藝術(shù)家就開始專門利用不同的展覽空間來設(shè)計沉浸式的多維度藝術(shù)體驗，即裝置藝術(shù)。從那時起，藝術(shù)就不再是掛在墻上的畫，而是互動的、深入交流的，看展者成為了藝術(shù)的一部分。裝置藝術(shù)潮流無疑是當代"網(wǎng)紅展"最大的借鑒因素。
以草間彌生的"obliteration room"為例，在一個白色的房間里，參與者可以在任何地方貼上彩色的圓片，而在ins上大火的"玫瑰豪宅"快閃展里，同樣也是在一個白色的房間里任意貼上玫瑰花瓣。
再以草間彌生無限空間為例，infinity room，即一系列布滿鏡子的房間，同樣也被"夢境機器"快閃展復制了一個幾乎差不多的版本。
從禁止拍照，
到鼓勵拍照！
當策展人發(fā)現(xiàn)，不用再依賴于響亮的藝術(shù)家名稱，僅僅通過自拍就可以帶來生意后，所有的美術(shù)館和畫廊都開始重新思考藝術(shù)的未來。藝術(shù)與消費者的關(guān)系已經(jīng)由單純的放置和欣賞變成一種潮流互動之后，傳統(tǒng)畫廊也開始在展覽中加入新元素，并且改變成規(guī)舊俗。
比如“不準拍照”的規(guī)定，許多展館都明令禁止拍照，來保護圖像版權(quán)和對光線敏感的畫作，但如今，而在展覽與社交媒體密不可分的當下，這一規(guī)定正在被動搖。
比如2015年最早開始使用“鼓勵拍照”標識的renwick畫廊，在改變規(guī)定后的六周之內(nèi)，人流量超過了之前一整年的總和。而國家建筑博物館的“沙灘展”在兩月之內(nèi)使日常人流量上升了30%，而hirschorn舉辦的草間彌生展，在三個月內(nèi)使該美術(shù)館的總會員人數(shù)上升了6.566%。社交媒體吸引了許多藝術(shù)消費核心人群之外的流量。
但對于依然有“禁止拍照”規(guī)定的傳統(tǒng)美術(shù)館來說，讓游客停止拍照成了一項非常艱難的任務(wù)，比如james turrel的in the skylight裝置展覽，鮮亮的配色和極簡的美學使其在ins上大火，瞬間上千張網(wǎng)絡(luò)照片的涌現(xiàn)，讓藝術(shù)家“不許拍照”的呼吁顯得格外無力。
藝術(shù)家擔心拍照會轉(zhuǎn)移大多數(shù)人觀展的注意力，而這種擔心是有道理的，research barash研究發(fā)現(xiàn)，當人們邊看展邊拍照上傳網(wǎng)絡(luò)時，他們更難完全投入到現(xiàn)場的體驗中去。在看展的同時大腦中發(fā)布、分享和點贊的壓力會使人們很難集中注意力在展品之上。
所有的快閃展和美術(shù)館都在面臨一個問題：以禁止拍照的方式來控制游客質(zhì)量和觀展效果，或者以開放自拍的方式拉低門檻、擴大市場，同時也徹底改變觀展體驗。
老品牌的網(wǎng)紅經(jīng)濟
網(wǎng)紅展所帶來的短時間內(nèi)的龐大流量，使許多商家都看中了它的品牌潛質(zhì)。像“愛麗絲漫游仙境”之類的展都直接被放在了商場中吸引人流，還有些甚至成為了品牌的新型宣傳方式，類似的還有海綿寶寶展、香奈兒快閃展……但最近最火的，還是大白兔奶糖展——
作為一個60歲的老品牌，大白兔通過舉辦藝術(shù)展，運用各種互動游戲、巨大的白兔公仔和裹滿糖紙的商場柱子，在個大商場推出了口紅、香水、包袋、身體乳等周邊，立即走紅網(wǎng)絡(luò)，一杯定價20元左右的奶茶被炒到150元的高價，現(xiàn)場充斥了從早上7點甚至更早就前來排隊的黃牛，他們加價的理由十分“充分”——買一杯奶茶需要等待至少5個小時。
但其實，網(wǎng)紅經(jīng)濟并不完全是香餑餑，對于想要轉(zhuǎn)型的老品牌、老藝術(shù)館來說，向“網(wǎng)紅陷阱”的彎腰往往也容易帶來反噬——一旦開始進行網(wǎng)紅式宣傳，就得面臨全面暴露在大眾輿論下的壓力，極易發(fā)生品牌危機，如憑借“水晶葡萄”、“香芋提子”雪糕暢銷23年的老品牌奧雪，因網(wǎng)紅蛋黃雪糕在網(wǎng)上突然走紅，但隨即被抽查出質(zhì)量問題，立即被一邊倒地遭到抵制。 
流量與品牌風險成正比
但總歸來說，即使自拍和買買買才是大多數(shù)人看展的理由，至少更多人來看展了，如果這代表著更多原本不關(guān)注藝術(shù)的人愿意去接觸藝術(shù)，藝術(shù)的前途就有了更多希望。
事實上，網(wǎng)紅展覽頻出、觀展意愿高漲、當代藝術(shù)和美術(shù)館勢頭猛烈的上海、深圳等地，都有大量成功孵化的電商和網(wǎng)紅、設(shè)計品牌。同時，這些城市所在的地方也是傳統(tǒng)廣告業(yè)、服裝設(shè)計、服飾生產(chǎn)和銷售批發(fā)、物流業(yè)的重要地域，對于“美”和品牌宣傳的需求量大，而這些，都代表著藝術(shù)行業(yè)更廣闊的未來。
而網(wǎng)紅展正被詬病的同時，也在慢慢進行內(nèi)部藝術(shù)理念的深化與升級，而借助科技與沉浸式、體驗式、互動式的方式探索，網(wǎng)紅展能夠表達的藝術(shù)內(nèi)核其實還有無限的潛力。
因此，藝術(shù)的商業(yè)化并不代表藝術(shù)的走下神壇，相反、它正代表著商業(yè)的藝術(shù)化、大眾的藝術(shù)化、社會的藝術(shù)化，我相信，這樣一個藝術(shù)的未來，是更加值得期待的。
藝術(shù)并非越來越平庸，只是社會在變得越來越藝術(shù)了。
