無論建筑設計、室內設計、景觀設計還是空間設計，都是很辛苦的行業(yè)，需要長時間付出才能看到回報。雖然學習的過程非常辛苦，經常會熬夜畫圖，但是我們從中也享受著設計給我們帶來的快樂。
她說，對于設計，她是有“烏托邦情懷”的；她說，學設計的人不能只把精力放在自己的領域，需要拓寬眼界，看更多，學更多；她是嚴謹、敏銳，又極具親和力的專業(yè)導師；她是將情懷付諸實踐的優(yōu)秀設計師；她是我們今天的專訪主角，ACG特級教師、同濟校區(qū)教學教研主管 沐沐老師！
沐沐老師
ACG國際藝術教育 特級教師
ACG上海同濟校區(qū) 教學教研主管
藝術履歷
○ 畢業(yè)于英國布萊頓大學 室內建筑專業(yè)碩士
○ 畢業(yè)設計入選“學院優(yōu)秀設計”并收錄在院校優(yōu)秀學生作品集
○ 跟隨導師參與“London post Olympic Regeneration”規(guī)劃項目，并參與倫敦水上中心再利用項目方案設計
○ 曾任 清華大學設計院清尚集團商業(yè)空間組設計師
CDnA建筑事務所商業(yè)空間組設計師
Gensler建筑事務所商業(yè)空間組設計師
○ 曾參與萬達、王府井、未來城等商業(yè)空間類項目
擔任Nike、DSM、IMAX 等商業(yè)空間項目設計師
○ 曾參與City On Shopping Center, Chengdu；CNCC office, Beijing；More Future Shopping Center, Xian等大型綜合體項目商場主體設計
教學經歷
○ 擁有5年以上升學指導經驗
○ 擔任ACG 上海同濟校區(qū) 教學主管
○ ACG上海同濟校區(qū) 建筑與室內專業(yè) 教研組負責人
教學成果
曾輔導上百名建筑、室內、景觀設計的本科、研究生學生。學生成功拿到美國、英國、澳洲、歐洲名校offer，如Cornell、UPenn、USC、CMU、RISD、Pratt、UCL、UAL、RCA、RMIT等。
教學優(yōu)勢
○ 注重學生邏輯思維引導和跨學科遷移
○ 觀點鮮明，思維嚴謹
○ 能快速發(fā)現學生在設計當中的問題，并給出直接、有效的解決方案
○ 熟知各個國家不同專業(yè)的作品集偏好和申請標準
○ 能根據學生特點制定出適合學生申請的作品集方案
Architecture starts when you carefully put two bricks together.
——Ludwig Mies van der Rohe 密斯·凡·德羅
與建筑設計的結緣
Q：為什么會選擇建筑設計這個專業(yè)呢？
A：我的設計啟蒙比同齡人要早一點。高中時候的目標是考中央美院設計系，于是就跟著中央美院設計系的教授學習設計理論和觀念。央美自成一體的“設計思維養(yǎng)成體系”在國內一直走在前沿，也是因為這樣的原因，我當時接觸到了很廣泛的設計訊息，包括平面和建筑。
我還記得當時每天的任務就是大量的臨摹和學習大師的作品：像席勒的速寫；荷爾拜因的鉛筆素描；莫蘭迪的構圖與色調；印象派的色彩；Saul Bass的標志與海報；福田繁雄的海報；Frank Gehry，Peter Eisenman，Zaha Hadid的解構主義等等。
這是我第一次接觸建筑，也正是這些學習和積累，讓我打下了良好的審美基礎和正確的設計思維。在學習過程中，我發(fā)現我最喜歡做的作業(yè)就是臨摹建筑大師的模型，當時最感興趣的就是解構主義大師的作品，他們可以把建筑的體塊分解的非常徹底，又重構的非常巧妙，也正是這個習慣使得我對空間與建筑的興趣越來越大，于是決定專門學習這個專業(yè)。
Q：您在建筑行業(yè)中有比較偏愛的大師嗎？
A：我喜歡的大師太多了，像Renzo Piano、Alvaro Siza，像新銳建筑師BIG、MVRDV、Tomas Heatherwick、Sou Fujimoto等等，真的很難確定哪個最喜歡。因為大師都各有風格和特點，都是我學習的對象。其他領域的藝術大師我也會特別關注，不會只局限在建筑領域。學設計的人不能只把精力放在自己的領域內，需要拓寬眼界，看更多，學更多。
Q：建筑設計師通常會從哪些方面去來評價一個建筑或室內設計的作品？
A：其實對于一個作品的理解，每個人的標準都不一樣。就像欣賞一幅名畫，每個人的喜好不一樣，能看到、解讀出來的內容也都不一樣。
解讀建筑一般會從他的人文價值、建筑造型、內部空間布局、材料與結構等多個方面去看，有故事的建筑必定會從其中的某個方面凸顯出來，一棟好的建筑設計一定是在這些方面都非?？季亢徒浀闷鹜魄玫?。
建筑師本身也有自己的設計理念，他做的建筑一定會以凸顯自己設計理念和設計風格為先，比如說王澍。他的設計理念就是“將建筑扎根本土化”，強調本土材料的再利用，發(fā)掘材料與結構的精髓，再雜糅到建筑當中。因此，在解讀他的建筑設計作品的時候，側重點就要多放在這個方面。
設計之聲
Q：如何找尋設計的靈感？
A：現在網絡資源發(fā)達，網上可以找到太多的設計素材和靈感。我個人非常愛裝置藝術，因為裝置藝術是一種很好的把理念與客觀相結合的藝術表達形式，其中很多作品是大型的三維作品。
這種結合方式在很多方面跟建筑設計的思考和實現方式有相通之處，所以我的資料夾中最多的素材可能就是裝置藝術了。當靈感匱乏的時候，看的最多的也是裝置藝術，我覺得也可能是我的腦回路比較特別吧，喜歡抽象與概念的東西，并且真的可以把這種語言應用到建筑與空間的設計上，成為一件作品。
沐沐老師學生作品
Q：在設計的過程中遇到過什么困難嗎？怎么解決的呢？
A：在國內學習的時候，遇到最多的困難應該是“如何開始一個設計”吧，這也是我求助于國內老師無果，轉而出國留學的原因。幸運的是在國外的學習當中我找到了答案，掌握了一套“如何做設計”的方法論，這讓我如獲至寶。其實這個問題現在的學生也同樣會面臨，解決方法很簡單，就是不斷地觀察、記錄與試錯。
國內的學生普遍缺少試錯的膽量，總是怕做不好，不敢邁出第一步；但在國外的學習過程中，導師是很鼓勵學生去大膽嘗試的，有時候某個課題，導師只會給定一個或幾個關鍵字，或者只明確研究的場地范圍，不會告訴你設計目標，這個目標得靠自己找，這就是一個放手讓你觀察、思考、試錯的過程，經歷了這個過程，才會慢慢清楚為什么要做這個設計、可能的設計結果是什么、如何一步步推導出這個設計結果。只要邁出這一步，原先的問題就迎刃而解。
沐沐老師學生作品
責任與情懷
Q：和ACG是如何結緣的呢？
A：畢業(yè)后我先后在清華大學設計院清尚集團、CDnA建筑事務所、Gensler建筑事務所等幾家事務所工作。工作幾年后無意當中知道有ACG這樣一個平臺在做作品集方面的輔導。
因為我出國的準備工作都是自己DIY的，從找學校、與學校的聯(lián)系和對接，到做作品集、申請、簽證等等，所以有較為豐富的經驗。當時就覺得我的這些經驗可以或多或少地幫助到學弟學妹們，讓TA們少走彎路；再加上ACG“一心一意做教育”的教育理念跟我的想法非常合拍，在工作內容方面，也可以讓我在一定程度上回歸學術，于是我便加入了ACG。
說到底還是在設計方面有一點自己的烏托邦情懷在，并且我也有意愿成為促進國內設計專業(yè)教育發(fā)展的一份子。
Q：從建筑設計師到藝術導師，您是怎樣做的轉變呢？
A：我覺得這種轉變對我來說不大，事務所的工作是根據既定的一套設計流程，你的設計是服務客戶的，客戶要的成果就是設計結果；導師的工作也有一套教學流程，但這套流程是針對作品集和學生的，導師和學生都是參與者，客戶是要申請的學校，他們要的是設計方案的最終呈現。
其實建筑設計也好，室內設計、景觀設計也好，設計方案和設計結果都是捆綁在一起的，產業(yè)里更注重后者，學校里更注重前者。當有了產業(yè)經驗之后，設計師到藝術導師，就只是側重點的不同而已。
當然，我個人感覺，做導師的責任更重，因為你需要有敏銳的洞察力，以便迅速判定學生的特點、設計能力的缺陷，并對此給學生作出最直接的反饋和解決方案。作品集中設計項目的安排、每個項目中設計重點的設置等等，都需要導師幫助學生進行把控，以符合學校的錄取標準。做一名設計師，設計不過審可以修改，但作為導師，申請結果影響著學生的前途，所以我們的工作并不像外人看起來那么輕松容易。
沐沐老師學生作品
教學理念
Q：您在教學中，注重學生哪些技能的挖掘和培養(yǎng)呢？
A：在教學過程中，我會因材施教，但是會比較側重思維方式和學習方法的培養(yǎng)。我比較反對一上來就把建筑設計推上神壇，去塑造一個“建筑學晦澀難懂，不是一般人能學好的高深學科”的假象；相反的，我會喜歡用簡單而直接的方法去教學生理解一些看似復雜的問題，這也是我的一個教學理念。
對于高中生，我不會一上來就講技術、理論和構造等等這些專業(yè)性的內容，這是本末倒置的。建筑學的教育應該是從審美和本性開始的。
“審美”告訴你什么是好的、優(yōu)秀的東西；“本性”則是用自己的認知模式，去探索和創(chuàng)造，是一個驅動力。所以，具體到方法上，最開始要做的就是動手和動腦，即觀察、記錄、畫圖和做模型。當你建立起了這個基礎，后續(xù)再加入專業(yè)的知識才會理解得更加透徹。
而對于本科生，設計思路的培養(yǎng)是重中之重，絕大多數國內院校的設計教育較為忽略對設計思路的引導；但對于申請學校和在校學習來講，設計思路就需要被單獨建立和強化。當你建立起來一套適合自己的方法論的時候，就可以應對任何設計難題了。
沐沐老師學生作品
Q：現在學生在做設計方面的“通病”是什么？
A：其實在每個學生來上課的時候，我都會把這個問題反過來問TA們，得到的答案出奇得一致：缺少設計動機和過程?？赡苓@也是TA們在向我尋求幫助的原因吧。
國內學生普遍將大量的精力花在設計圖紙和效果圖上，并且對“設計過程”這個詞有誤區(qū)，以為設計過程就是補幾張手繪草圖、分析一下體塊和形式，再放幾張地圖，畫一下流線作為場地研究。
然而這并不是“設計過程”的全部，這個過程的英文叫‘development’，它是一種發(fā)展關系、邏輯關系的存在。外國導師對中國學生說的最多的一句話就是：How do you develop your idea？其實就是對設計過程的質疑。對于國內學生來講，這個“通病”其實很好解決，就是追根溯源，去想一想自己當初做這個項目的初衷，把自己的思考準確地在圖面上呈現出來，建立起邏輯發(fā)展關系，讓別人可以根據你的邏輯讀懂你的設計，問題就解決了。
Q：您認為不同國家/院校的建筑大類專業(yè)（建筑、室內、景觀、空間）在錄取上有哪些不同？
A：我覺得國家之間的區(qū)別不明顯，學校之間倒是略有傾向性。個人感覺每個國家排名越靠前的學校，越帶有理想主義色彩，可以天馬行空地做方案，更加宏觀，比如英國的The Bartlett、AA，美國的SCI-ARC、藤校，澳洲的RMIT。當然，這也和學校的課程發(fā)展方向有關系，所以，在招生方面會有所側重。其他學校（包括歐洲的其他院校）相對偏務實和策略性。
給同學們的建議
Q：您對現在正在申請建筑大類專業(yè)的學生有什么建議嗎？
A：提早準備！最好提前1年到2年。太多同學最后不是因為“設計做不出來”，而是因為“沒有時間做”。時間是有限的，你無法同時兼顧語言考試和作品集準備，尤其申請美國的同學。
Q：對就業(yè)方向和環(huán)境感到困惑的學生，您有什么建議嗎？
A：設計行業(yè)最缺的永遠都是優(yōu)秀的設計師。所以無論建筑、室內、景觀還是空間，不要以“好不好找工作”作為前提來決定你學哪個專業(yè)，而是要先確定自己是不是喜歡和熱愛你所學的專業(yè)，然后做到自身優(yōu)秀！永遠不要放棄學習！這個時代是飛速發(fā)展的，未來的建筑界一定會是“參數化、BIM、大數據、人工智能、VR”等新技術與傳統(tǒng)建筑設計聯(lián)合主宰的。
現在這些技術已經開始大放異彩了，或許建筑設計師將來可以不用再紙上談兵，這些新科技會在建筑、室內、空間藝術等方面提供快捷的工作流，讓圖紙上的方案可以高效、準確并經濟的建造出來，造福后代。也為將來就業(yè)提供了更開闊的領域、更多的選擇，建筑設計也必將成為與未來時代接軌的剛需。
沐沐老師寄語
無論建筑設計、室內設計、景觀設計還是空間設計，都是很辛苦的行業(yè)，需要長時間付出才能看到回報。雖然學習的過程非常辛苦，經常會熬夜畫圖，但是我們從中也享受著設計給我們帶來的快樂。
我希望每一位選擇這個專業(yè)的同學都是懷抱著對這個專業(yè)的熱愛來的，我們應該尊重當初自己的那份選擇，在學習的過程中多思考、多積累，認真的對待自己學校的項目，充分利用假期的實習時間積累產業(yè)經驗，這樣在畢業(yè)找工作的時候才會有更大的競爭力。
