很多一流的樂隊或歌手都有著自己對世界的洞見和完整的美學理念。通過自身的專業(yè)和技能都可以傳達他們的價值觀和美學理念。今天，我們就分享一些經典被膜拜的專輯和專輯封面。
很早就開始關注國外經典的專輯封面，它是關于一整張音樂表達之外唯一的視覺傳遞；是聆聽之前的最初印象和傳遞思想的視覺濃縮。
很多一流的樂隊或歌手都有著自己對世界的洞見和完整的美學理念。通過自身的專業(yè)和技能都可以傳達他們的價值觀和美學理念。搭配優(yōu)秀的設計，通過視覺語言將其表現出來，今天我們就分享一些經典被膜拜的專輯和專輯封面。
《commissionsl》
oneohtrix point never
靈感來源：概念性表達逃離追逐錯亂
來自OneohtrixPoint Never極具實驗性的一張EP專輯，由外封向內封動態(tài)延續(xù)，黑條墜下，追逐，紅條逃離，消失不見，波瀾卻四起，進入內封后延續(xù)的紅色元素，將字體打碎，錯開！混亂化的視覺如同專輯本身一般！
鬼魅的聽感，破碎的音符，黏連的章節(jié)，多元藝術家Robert Beatty利用極簡主義的設計概念將唱片內容表達的異常直白，亦充滿了趣味性和戲劇張力。值得一提的是《Commissions II》也采用了如出一轍的設計風格和理念！
《Blackstar》
David Bowie
靈感來源：簡約純粹的音樂體驗
英國搖滾巨星DavidBowie 2016年的全新專輯，設計師來自于英國聲譽卓然卻又包含爭議的JonathanBarnbrook，作為老友為David設計這張封面時，Jonathan依然是“不走尋常路”。
在這張專輯封面上看不到任何David的形象和名字，就連專輯名稱都沒有，事實上，這樣的設計正根植于設計師與藝術家多年的合作契機上，并彰顯了Jonathan的核心設計路線的改變：回歸簡約的核心！
《22，A Million》
Bon Iver
靈感來源：提取挖掘音樂視覺化符號化
還是熟悉的BonIver，帶給我們的卻是全新的BonIver，不管是從命名上，還是曲目上，還是封面上，乍一眼看來都顯得十分另類，而且與眾不同。
說到這張專輯時，設計師EricTimothy Carlson 說：這張專輯中每首歌曲都帶個數字，于是我們把所有音樂都聽一遍，討論研究這些數字和曲目，研究歌詞，列表，圖畫。我對每一首歌提問，去挖掘歌曲最深處的古怪核心，為每首歌建立筆記和符號的矩陣，最后將他們融合到一起！
《Mirrors》
Moiré
靈感來源：莫爾條紋
來自英國的歌手Moiré將自己的音樂定義為“倫敦Techno”，并且充分表達了熱愛莫爾條紋的癖好。
先介紹下莫爾條紋：兩條線或兩個物體之間以恒定的角度和頻率發(fā)生干涉的視覺結果，當人眼無法分辨這兩條線或兩個物體時，只能看到干涉的花紋，這種光學現象中的花紋就是莫爾條紋。
簡單說就是兩個圖案反復疊置進而創(chuàng)造出全新的眩暈視覺，也是Moiré嘗試在音樂里所做的事情。自2014年的專輯《Shelter》開始，黑白紋的視覺語言均由他和好友Disguise一起打造，隨后他們又一起開展Neversleep計劃，之后的所有專輯都采取了同樣的設計風格，并將自己的音樂風格逐步融入到設計中來！
《Rennen》
SOHN
靈感來源：高度統一的視覺語言
墨西哥城音樂廠牌UmorRex創(chuàng)建于2006年，但其真正活躍起來卻要從2011年開始推出裝幀精美的實體唱片算起。如今已成為地球上為數不多有著統一封面美感的廠牌之一，這必須要歸功于創(chuàng)始人、平面設計師DanielCastrejón。
他幾乎操辦了旗下所有作品的封面，從黑膠到磁帶，同樣的設計為不同載體塑型。簡潔的線條與平面構成，精細的字體排版，鮮活的用色，都是這些封面共有特性。名聲在外的DanielCastrejón也會去其他廠牌幫幫忙，2017年初SOHN新專輯《Rennen》那幅熒綠美好的封面正是出自他手。
《UnknownPleasures》
Joy Divison
靈感來源：脈沖星信號
1979年，Joy Division在著名制作人Martin Hannett主張下推出首張專輯《UnknownPleasures》，被資深樂評人評為是十年來最具原創(chuàng)性的首張專輯。并創(chuàng)造了全新的音樂風格，封面的波形圖是人類第一顆發(fā)現的脈沖星CP 1919的脈沖信號，這是人類歷史上發(fā)現的首顆脈沖星。脈沖星的發(fā)現被稱作20世紀60年代天文學“四大發(fā)現”之一。
該專輯如同脈沖信號般向人們傳遞著一只新樂隊打造的全新音樂創(chuàng)作和極度概念化的音樂特性！為之后的哥特音樂風格演化也產生了深遠影響！
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