“每一件戲服的設計師都要擔負著讓故事中的角色變得栩栩如生的重要職責”。戲服設計的重點是利用對人物角色的分析揣摩來創(chuàng)造一系列的戲服表演服裝，來滿足劇中人物的動態(tài)和所處情境，為每個演員提供身體和情感的支持，同時為劇本的整體故事，概念和語境提供強烈的視覺支持， 有效地把想法傳遞給觀眾。
全球熱度最高的史詩級神劇《權力的游戲》最終季終于回歸！此時此刻已經(jīng)看完最后1/6的你有沒有什么想說的呢？為了不給大家劇透，ACG小編只想說一下《權力的游戲》之戲服。“每一件戲服的設計師都要擔負著讓故事中的角色變得栩栩如生的重要職責”。戲服設計的重點是利用對人物角色的分析揣摩來創(chuàng)造一系列的戲服表演服裝，來滿足劇中人物的動態(tài)和所處情境，為每個演員提供身體和情感的支持，同時為劇本的整體故事，概念和語境提供強烈的視覺支持， 有效地把想法傳遞給觀眾。
也許你不知道米歇爾·克萊普頓，但如果你看過《權力的游戲》，就不會對她的作品陌生。這位曾經(jīng)獲得艾美獎和英國電影電視藝術學院獎（BAFTA）的戲服設計師帶領著她的團隊締造了“權游”的服裝設計傳奇。
克萊普頓及其團隊在愛爾蘭的貝爾法斯特工作，這支由織工，刺繡工和鎧甲工匠組成的服裝制作團隊，包攬了《權力的游戲》劇組大部分的服裝制作工作，大到幾位女主的裙子，小到守夜人的的一些小配飾，全需要他們親手制作，甚至有時候連布料也需要自己想辦法。
比如劇組中的人就曾經(jīng)坦言：守夜人的衣服，是設計師們將宜家地毯通過剪裁、部分剃毛、做舊處理、加皮帶、涂蠟加霜諸多工序制作而成的。宜家得知此事后便順勢推出了大量關于守夜人的廣告，當季地毯的銷量也因此暴增了775％。
Clapton對于劇本的研究體現(xiàn)在了方方面面。在整個設計的過程中，她會根據(jù)人物的整體情況作出判斷，臨海的格雷喬伊（Greyjoys）家族和他們在鐵群島（Iron Islands）的家里要穿什么，再到權力強大，富饒豐碩的蘭尼斯特（Lannisters）家族的服飾，甚至他們喜歡在君臨城（King’s Landing）相對陽光充足的氣候之下穿什么，這些都在她的研究范圍之內。
作為帶領團隊拿下多項大獎的設計師，似乎每個人都想問Clapton該如何成為一名優(yōu)秀的戲服設計師，而對于這條成功之路的答案，她早已在一段采訪中給出了自己的解答。
Q：能告訴我們一些你的背景信息么，你想成為一名服裝設計師時是怎么入行的？
A：在某種程度上，我是從時尚走到服裝設計的，但話說回來，要早知道我會直奔戲服設計，才不管什么時尚業(yè)呢！我一直很喜歡衣服，作為一個很喜歡創(chuàng)新，個性又急躁的孩子，我本身就充滿了戲劇性，所以這戲服設計對我來說是一種表達自己的好方法。我學了兩年服裝制作和紡織，接著學了三年時裝。然后，我經(jīng)營了幾年自己的品牌，在80年代末和90年代為眾多音樂視頻設計服裝，后來又踏入廣告業(yè)，最后則移動到電視和電影。
Q：有時在喬治·R·R馬丁的書中對服裝的書面說明并不一定能夠全盤照搬到屏幕——可以告訴我們一些書面描寫跟熒幕服裝完全不一樣的地方么？
A：我想最明顯的是在書中的御林鐵衛(wèi)的盔甲是白色的，而我認為這太過了，也很難拍。我們當然保持了一些白色的元素，比如斗篷。我們在過程中也有使用白色琺瑯。
Q：《權力的游戲》出色之處不僅僅在于這些人物的精良服裝，還有這些服裝與人物實際生活地區(qū)的現(xiàn)實契合。你是不是很清楚《權》設定中每個地方的細節(jié)呢？
A：沒錯！我覺得讓角色適應他們的環(huán)境是非常重要的，這樣可以讓這個幻想可信且完整。有時我們會反其道而行之，例如內德·斯塔克不想去君臨島，他是一個真正的北方人，就算在很熱的時候他都會穿著北方裝束，以此作為一種抗議和聲明。
Q：你已經(jīng)設計了很多古裝劇服裝（包括《卡薩諾瓦》，《理智與情感》，《亂世妖姬》），其中《權力的游戲》以自己的狂野風格闖出一條生路。你是如何在這么特殊的題材里培養(yǎng)出這么嫻熟的技巧？
A：這些東西我一直都很感興趣，你可以從頭開始，參與并能創(chuàng)造出很多東西。我總是喜歡背離一般的行事方法，在上述所有的項目中我都有這樣的藝術自由。所有導演以及《權》的編劇都讓我真正探索，把戲服設計變得令人興奮。
其實，精致的戲服設計從戲中走到戲外，權游也并非是獨一份。好的戲服設計不只是華麗，更多的還是隱藏在戲服背后，設計師們花費的那些小心思。雖然戲服設計不需要時刻去追趕潮流，但設計師們要懂得除了設計，還要懂得如何能夠最大程度的展現(xiàn)出人物的魅力，這也是并不簡單的一項“工程”。
為了能夠向日益蓬勃的影視行業(yè)輸送更多人才，在很多的歐美院校中，都設立有戲服設計專業(yè)，有興趣的小伙伴可要趕緊了解一下咯~
